ການສ້າງສິລະປະດ້ວຍປັນຍາປະດິດ: ການປະຕິວັດໃນວົງການສິລະປະ

ການເຂົ້າມາຂອງປັນຍາປະດິດກຳລັງປ່ຽນແປງວິທີການສ້າງ, ສະແດງ ແລະ ປະສົບການກັບສິລະປະຢ່າງສິ້ນເຊີງ. ໃນຂະນະທີ່ເຕັກໂນໂລຊີນີ້ກ້າວໜ້າຂຶ້ນ, ມັນກໍ່ເປີດໂອກາດໃໝ່ໆໃຫ້ກັບສິລະປິນທີ່ຈະສຳຫຼວດຂອບເຂດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ບົດຄວາມນີ້ຈະສຳຫຼວດວິທີການທີ່ປັນຍາປະດິດກຳລັງປັບປ່ຽນພູມສັນຖານຂອງວົງການສິລະປະ, ສ້າງຮູບແບບການສະແດງອອກໃໝ່, ແລະ ທ້າທາຍແນວຄິດດັ້ງເດີມກ່ຽວກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງມະນຸດ.

ການສ້າງສິລະປະດ້ວຍປັນຍາປະດິດ: ການປະຕິວັດໃນວົງການສິລະປະ

ການປະຕິວັດໃນການສ້າງພາບ

ໜຶ່ງໃນຂົງເຂດທີ່ປັນຍາປະດິດມີຜົນກະທົບຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນການສ້າງພາບ. ເຄື່ອງມືເຊັ່ນ DALL-E, Midjourney, ແລະ Stable Diffusion ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສ້າງຮູບພາບທີ່ສະຫຼັບຊັບຊ້ອນຈາກການອະທິບາຍດ້ວຍຂໍ້ຄວາມພຽງເລັກນ້ອຍ. ສິ່ງນີ້ໄດ້ເປີດໂອກາດໃຫ້ນັກສ້າງສັນທີ່ຫຼາກຫຼາຍກວ່າເກົ່າສາມາດເຂົ້າເຖິງການສ້າງພາບທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ໂດຍບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງມີຄວາມຊຳນານໃນການແຕ້ມຮູບ ຫຼື ການຖ່າຍຮູບແບບດັ້ງເດີມ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຍັງໄດ້ສ້າງຄຳຖາມກ່ຽວກັບຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງທາງປັນຍາ ແລະ ການກຳນົດຄວາມແທ້ຈິງຂອງສິລະປະ.

ການປະສົມປະສານຂອງດົນຕີ ແລະ ປັນຍາປະດິດ

ໃນຂົງເຂດຂອງດົນຕີ, ປັນຍາປະດິດກຳລັງຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອສ້າງທຳນອງໃໝ່, ປະສົມສຽງ, ແລະ ແມ້ແຕ່ແຕ່ງເພງທັງໝົດ. ເຄື່ອງມືເຊັ່ນ OpenAI’s MuseNet ສາມາດສ້າງບົດປະພັນດົນຕີທີ່ມີຫຼາຍເຄື່ອງດົນຕີໃນຫຼາຍຮູບແບບ. ນັກດົນຕີກຳລັງນຳໃຊ້ເຕັກໂນໂລຊີນີ້ເພື່ອສຳຫຼວດທິດທາງໃໝ່ໃນການປະພັນ ແລະ ການສະແດງ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ມັນກໍ່ໄດ້ສ້າງການໂຕ້ຖຽງກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງມະນຸດໃນຂະບວນການສ້າງສັນທາງດົນຕີ.

ວັນນະກຳ ແລະ ປັນຍາປະດິດ: ການຂຽນໃນຍຸກໃໝ່

ຂົງເຂດຂອງວັນນະກຳກໍ່ບໍ່ໄດ້ຫຼີກລ້ຽງຈາກອິດທິພົນຂອງປັນຍາປະດິດ. ໂມເດລພາສາຂະໜາດໃຫຍ່ເຊັ່ນ GPT-3 ສາມາດສ້າງເນື້ອຫາທີ່ອ່ານໄດ້ຄ້າຍຄືມະນຸດຂຽນ, ຕັ້ງແຕ່ບົດກະວີຈົນເຖິງເລື່ອງສັ້ນ ແລະ ບົດຄວາມ. ສິ່ງນີ້ໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດການສົນທະນາກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງການຂຽນ ແລະ ການພິມເຜີຍແຜ່. ນັກຂຽນບາງຄົນກຳລັງນຳໃຊ້ເຄື່ອງມືປັນຍາປະດິດເປັນຜູ້ຊ່ວຍໃນການຂຽນ, ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນກັງວົນກ່ຽວກັບຜົນກະທົບຕໍ່ການສະແດງອອກທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງມະນຸດ.

ການສະແດງສົດ ແລະ ປັນຍາປະດິດ

ແມ້ແຕ່ໃນຂົງເຂດຂອງການສະແດງສົດ, ປັນຍາປະດິດກໍ່ກຳລັງສ້າງຄື້ນ. ໃນການສະແດງລະຄອນ ແລະ ຄອນເສີດ, ເຕັກໂນໂລຊີປັນຍາປະດິດກຳລັງຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອສ້າງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີການໂຕ້ຕອບ, ຄວບຄຸມແສງໄຟ ແລະ ສຽງທີ່ປັບຕົວໄດ້, ແລະ ແມ້ແຕ່ສ້າງຕົວລະຄອນເสມືອນທີ່ສາມາດໂຕ້ຕອບກັບນັກສະແດງທີ່ເປັນມະນຸດໄດ້. ສິ່ງນີ້ກຳລັງເປີດມິຕິໃໝ່ໃຫ້ກັບປະສົບການທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ແຕ່ກໍ່ສ້າງຄວາມທ້າທາຍໃໝ່ໆໃຫ້ກັບນັກສະແດງ ແລະ ຜູ້ຜະລິດ.

ການຖົກຖຽງທາງດ້ານຈັນຍາບັນ ແລະ ປັດຊະຍາ

ການນຳໃຊ້ປັນຍາປະດິດໃນສິລະປະໄດ້ກໍ່ໃຫ້ເກີດຄຳຖາມທາງດ້ານຈັນຍາບັນ ແລະ ປັດຊະຍາທີ່ສຳຄັນ. ມີການໂຕ້ຖຽງກັນກ່ຽວກັບວ່າຜົນງານທີ່ສ້າງໂດຍປັນຍາປະດິດສາມາດຖືວ່າເປັນສິລະປະໄດ້ຫຼືບໍ່, ແລະ ຖ້າເປັນໄປໄດ້, ໃຜຄວນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນສິລະປິນ - ໂປຣແກຣມເມີ, ຜູ້ໃຊ້, ຫຼື ຕົວປັນຍາປະດິດເອງ? ນອກຈາກນີ້ຍັງມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບຜົນກະທົບທີ່ອາດເກີດຂຶ້ນຕໍ່ການຈ້າງງານໃນອຸດສາຫະກຳສ້າງສັນ ແລະ ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສູນເສຍອົງປະກອບມະນຸດໃນສິລະປະ.

ອະນາຄົດຂອງສິລະປະໃນຍຸກຂອງປັນຍາປະດິດ

ໃນຂະນະທີ່ປັນຍາປະດິດສືບຕໍ່ພັດທະນາ, ມັນມີທ່າແຮງທີ່ຈະປ່ຽນແປງວິທີການສ້າງ, ແຈກຢາຍ, ແລະ ບໍລິໂພກສິລະປະ. ເຮົາອາດຈະເຫັນການເພີ